Чудо фаюмских портретов

Интереснейший материал о загадочных фаюмских портретах

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом…

Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!

Открытие
В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли

Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.

Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:

Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена

В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны:

Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург

Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:

Женский портрет. Фивы, Египет, 2-я половина II в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но… мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.

Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых — женщина и два ребенка — были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что, не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.

 

Портрет АлиныПортрет Алины. Хавара, Египет, 24 г. н.э. Египетский музей, Берлин

Откуда мы?
К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток.

1. Греческие корни
В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Александром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.

К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все, что мы знаем об этом искусстве, — это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:

Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи

О другом известном греческом портрете мы также можем судить лишь по римской копии, «законсервированной» в Помпеях пеплом Везувия во время извержения 79 г. н.э. Эта мозаика изображает битву Александра Македонского с персидским царем Дарием, она считается копией картины греческого мастера Филоксена, жившего в IV до н.э. (существует, впрочем, мнение, что автором картины был Аппелес).

Александр Македонский. Фрагмент мозаики из Помпей, I в. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Главной техникой, которая пришла в Египет из Греции и использовалась в фаюмских портретах, была энкаустика — живопись окрашенным воском. Работа выполнялась расплавленными восковыми красками с использованием не только кистей, но и лопаточек, и даже резцов. Исправления были практически невозможны, все в картине должно быть сделано правильно с первого раза. Писали чаще всего на дереве, реже на ткани. Считается, что энкаустика была изобретена еще в Древней Греции, откуда распространилась по всему античному миру, но первыми дошедшими до нас образцами стали именно фаюмские портреты.

2. Римское влияние
Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда не подчеркивалась и даже напротив — воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, «человек вообще», изображаемый в полный рост.

Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.

Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э.) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

3. Египетские традиции
При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.

Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ — это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.

«Запасная голова». Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств

Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать «свое» тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.

Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж

По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы «пользоваться» всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе…). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет не мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него — это взгляды в вечность, в иной мир.

Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж

Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушиться ее деревянным и тканым основам.

Кто мы?
Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы… Однако было бы неверно верить в своеобразное «обращение» этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.

Портрет женщины, называемой «Европейка». Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Скорее всего, эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовую тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.
Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это, когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находиться в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок — типичный погребальный атрибут греков.

Портрет юноши. Египет, первая половина II в. н.э. ГМИИ им. Пушкина, Москва

По-видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка…

Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II — начало III века н.э. Лувр, Париж

Некоторые фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:

А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):

Женский портрет. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой, как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с «лицом», поэтому снимок ее в полный рост я привожу с сайта музея. По-видимому, для этого мумию вынимали из витрины.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

На груди женщины видна греческая надпись ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как «Прощай, будь счастлива», другие считают второе слово («Эвдаймон») именем умершей.

На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.

Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:


Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж

Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.

Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон

Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой — символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.

Портрет Аммониоса, Египет, III в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой — «венок Осириса», гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анх — символ жизни, а справа — маленькая статуя божества, скорее всего Осириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.

Куда мы идем?
К III веку н.э. трудоемкая энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в упрощении техники письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.

Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2-я половина II века н.э. Лувр, Париж

Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.

Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют «иконами до иконописи» — ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.

Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж

Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.

В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то — обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.

Так куда же они шли?

Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.; Портрет Алины, Фаюм I в. н.э.; Женский портрет, Фаюм, III-IV в. н.э.

Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты — это не расцвет древней живописи, а ее закат — последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.

Или, может, так?


Портрет жреца, Фаюм, II в. н.э.; Христос Пантократор, Константинополь, VI в. н.э.

Фаюмский портрет — предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству.

Или…

Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.; Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.

…фаюмский портрет — это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века.

А может быть…

Женский портрет, Фаюм, II в. н.э.; Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г.

…не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами? Взгляд этой девушки, скользнувший мимо меня в бесконечность, явился тем толчком, который привел к появлению этой записи.

Фотографии из Лувра и Венского музея истории искусств — автора, остальные взяты с сайтов указанных музеев или из Википедии.

Источник

Секреты пяти самых загадочных полотен Третьяковки

Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны.

Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.

«Богатыри», Виктор Васнецов, 1898 год

Картине с тремя героями былин и сказок Виктор Васнецов посвятил значительную часть своей жизни. Полотно является одним из рекордсменов Третьяковки по количеству лет, потраченных на его создание. Первый набросок художник сделал в 1871 году, а закончил свой шедевр только в 1898-м.

Вопреки расхожему мнению о том, что богатыри выехали в поле просто прогуляться и обозреть окрестности, они готовы вот-вот ринуться в бой. Враг стоит вдалеке как бы за спиной зрителя, о его присутствии свидетельствуют сгущающиеся тучи, ястребы, которые предвкушают добычу, но главное — это выдвинутый меч Добрыни Никитича и готовый к выстрелу лук в руках Алеши Поповича.

Прообразом Ильи Муромца стал император Александр III, Добрыню Никитича художник писал с самого себя, а вот прототип Алеши Поповича достоверно неизвестен, им мог быть простолюдин — Васнецов в процессе работы над картиной рисовал много портретов крестьян, извозчиков и кузнецов, которые, как ему казалось, были чем-то похожи на знаменитых сказочных персонажей.

«Неравный брак», Василий Пукирев, 1862 год

Сюжет для картины подсказал Василию Пукиреву его друг, художник Петр Шмельков. Тот хорошо знал нравы состоятельных и влиятельных людей, для которых браки по расчету были обыденностью. Пукирев отблагодарил приятеля за идею, изобразив его справа за спиной невесты. Присутствует на картине и сам живописец: он написал себя в профиль в образе шафера невесты со скрещенными руками. Изначально художник не планировал помещать себя на полотно: на его месте был приятель, чью возлюбленную выдали замуж за пожилого. Причем друг Пукирева в силу семейных обстоятельств вынужден был присутствовать на том неприятном для себя венчании именно в качестве шафера.

Впоследствии приятель попросил художника убрать его с полотна, чтобы общие знакомые и родственники не вспоминали лишний раз эту историю. Тогда Пукирев и написал себя вместо него. Если визуально разделить полотно по диагонали от верхнего правого угла к нижнему левому, то в правой части окажутся невеста и два ее друга. В то время как слева расположились родственники и друзья жениха, нарочито изображенные неприятными людьми. Таким образом, полотно делится на две смысловые части, как бы олицетворяющие добро и зло. Причем священник оказывается на стороне зла. Этот прием свидетельствует о приверженности художника принципам реализма, тем самым он ставит вопрос о роли церкви в обществе.

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин, Константин Савицкий, 1889 год

Не все любители сладостей знают, что над знаменитым полотном, которое было затем растиражировано на фантиках шоколадных конфет, работали два художника. Шишкин отвечал за лес, а Савицкий — за медведей. Более того, сюжет картины придумал именно Савицкий. Медведей изначально было двое, но потом их число выросло. Коллекционер Павел Третьяков приобрел картину за 4 тысячи рублей.

Однако считается, что коллекционеру не понравилась работа Савицкого. По легенде, Третьяков сказал: «Что за медведи страшные!» И фамилия Савицкого на полотне была замазана: по одной из версий, это сделал Третьяков, а по другой — сам художник, который обиделся, не стерпев критики со стороны галериста. Мастерство Шишкина выражено в освещении леса: на верхушках сосен мастерски выписаны первые лучи солнца, которые зрители обычно не замечают, отвлекшись на фигуры медведей.

«Явление Христа народу», Александр Иванов, 1857 год

Первую значимую картину на библейский сюжет Александр Иванов написал в 1834 году. Это было «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». И уже через три года, в 1837-м, он приступил к созданию главного произведения своей жизни — эпохального полотна «Явление Христа народу». Художник работал над картиной в течение 20 лет в Италии. В процессе создания полотна он сделал более 500 этюдов и эскизов. О том, что Иванов работает над монументальным полотном, знали все ценители живописи в России. В мае 1858 года живописец решился отправить картину в Санкт-Петербург. По легенде, во время путешествия корабль настиг сильный шторм. Художник свернул холст в трубу и поднял над головой — он предпочел не видеть гибель своего творения, а утонуть самому, если корабль пойдет под воду.

Однако полотно все же прибыло в Санкт-Петербург, где было выставлено в одном из залов Академии художеств. Публика картину приняла холодно — были претензии и к слишком маленькой фигуре Христа, и к воде, изображенной не в академической манере, а свободными мазками. Любопытно, что Иванов в этом смысле опередил время, потому что позже в похожей манере будут работать импрессионисты. Кроме того, полотно оказалось незаконченным. В левой части виден старец в белой набедренной повязке, которая отражается в воде красным пятном. На эскизах повязка действительно была красной, и художник, судя по всему, просто забыл ее перекрасить. Спустя месяц после презентации работы Иванов скончался, а через несколько часов после его смерти император Александр II приобрел картину за 15 000 рублей. Несмотря на то, что сумма была солидная, изначально художник, посвятивший этой работе половину жизни, рассчитывал на гораздо больший гонорар, но, к сожалению, не успел получить даже эти деньги.

«Московский дворик», Василий Поленов, 1878 год

Картина передвижника Василия Поленова тесно связана с другой его работой под названием «Бабушкин сад». На обоих полотнах изображен один и тот же дом в районе Арбата, только с разных сторон. Поленов написал свое самое знаменитое произведение, переехав в Москву из Петербурга и поселившись в одной из квартир дома на пересечении Дурновского и Трубниковского переулков близ церкви Спаса на Песках.

Изображенный на картине вид открывался из его окна. Причем на создание шедевра Поленову потребовалось совсем немного времени: по сути, это этюд, написанный с натуры. Впервые в истории русской живописи художник объединил два жанра — бытовой и пейзаж. Публика, уставшая от мрачных и депрессивных полотен передвижников, приняла жизнерадостную солнечную картину с восторгом. Никого не смутила даже помойка, изображенная в левом нижнем углу, которую большинство зрителей принимают за колодец.

Источник

20 работ нидерландского художника, который ловко переворачивает привычные вещи с ног на голову

Одна из главных особенностей каждого уважающего себя художника — неуёмная фантазия, и нидерландец Редмер Хукстра точно может похвастаться безграничным воображением. По словам Редмера, ему всегда нравилось фантазировать и представлять, как работает мир, и со временем мастер кисти и карандаша начал не просто изучать строение своего окружения, но и видоизменять его. В итоге ему удалось настолько перевернуть обычное представление о привычных вещах, что прежними глазами взглянуть на них уже просто невозможно!

источник

Счастье в одиночестве: Корейская художница доказала, что одинокие могут быть счастливыми

Художница по имени Эппол из Сеула однажды поняла: суета большого города — не для неё. Тогда она бросила свою скучную офисную работу и переехала за город. Там Эппол создала серию иллюстраций, посвящённых уединению в недрах дикой природы.

Эппол всю свою жизнь прожила в столице Южной Кореи — Сеуле


За свою жизнь художница сменила несколько мест работы


Иногда ей приходилось работать с людьми, с которыми она не хотела иметь дело


Порой ей не нравилась сама деятельность


В какой-то момент она устала от суетливой жизни, бросила Сеул и перебралась за город


Художница поселилась у океана. В отличие от бездыханного города, там она могла насладиться природой


Новыми друзьями Эппол стали птицы и белки


В новом месте женщина начала рисовать картины, о которых всегда мечтала


Точнее, она нарисовала жизнь, которую хотела бы прожить сама


“Я хотела найти свою Страну чудес в мрачном и душном городе”


Героиня иллюстраций Эппол — маленькая девочка, которая живёт так, как она хочет


Она свободна, мечтательна, невинна и имеет хорошее воображение


Новый образ жизни подарил Эппол покой и радость


Она сменила офис на работу фрилансера


Каждые выходные девушка отправляется в новые города для вдохновения


Но по-прежнему её любимым местом остаётся дикая природа


“Я не знаю, как Корея представлена в других странах, но у нас много красивых и мирных мест


Художница считает, что город лишает человека настоящего воображения


Городской суете она предпочитает океан со звуком волн, густой лес, где слышно пение птиц


Кореянка считает, что лучшее место для творческого человека — уединённый уголок на лоне природы

Источник

Искусство вне гравитации: 25 памятников, которые противоречат законам физики

Искусство всегда бросает вызов: нашим убеждениям, предрассудкам, логике, а иногда — чему-то глобальному. В этой подборке собраны удивительнейшие памятники со всего света, которые противоречат любым законам физики и бросают вызов гравитации! Все они заставляют задуматься, посмотреть на всё под другим углом, переворачивая логические представления зрителя.

«Сила природы», Лоренцо Куинн

«Летающий камень», Смабан Аббас

Trans ī re, Фредрик Раддум

«Заберите у меня молнию, оставьте мне гром», Алекс Чиннек

«Окно с лестницей — помогать слишком поздно», Леандро Эрлих

«Кофейный поцелуй», Джонсон Цанг

«Надежно подвешенная геометрия», Менаше Кадишман

Феи из проволоки, Робин Вайт

«Девственницы Апелдорна», Элизабет Стинстра

Скульптуры Джерри Джуды

«Балансирующий слон», Даниэль Фирман

Гиперреалистические скульптуры из дерева, Том Эккерт

Книжные скульптуры Алисии Мартин

«Вызов гравитации», Эмиль Альзамора

Скульптуры, балансирующие в воздухе — Джерзи Кедзиора

Алекс Чиннек

Памятник путешественнику, Бруно Каталано

De Vaartkapoen или «Шутка над полицейским», Том Францен

Парящая в воздухе инсталляция «Окончательный переезд», Леандро Эрлих

Огромный камень-инсталляция «Wurf VI», Анна Боргман и Кэнди Ленк

Скульптура Бенедетто Буфалино

Памятник футболисту, Джерзи Кедзиора

Балансирующие камни, Эйдриан Грей

«Кукловод», Ежи Кендзер

«Пятикнижие», Фабьен Мерель

Источник

Необычные современные скульптуры мира

Современное искусство, которое не оставляет равнодушным.

«Сила природы»
Прекрасная скульптура Матери-Природы, вращающей Землю.

Автор: итальянский скульптор Лоренцо Квинн (Lorenzo Quinn).

Револьвер узлом, Нью-Йорк, США
Дуло оружия, завязанное узлом – символ против жестокости у здания штаб-квартиры ООН.

Прорыв, Филадельфия, США
Скульптура о борьбе за достижение свободы через творческий процесс.

Путешественник, Марсель, Франция
Этот вечный «турист» заставляет задуматься о сущности жизни, целях и мечтах. У каждого человека, изображенного художником, отсутствует часть тела. Автор умалчивает о причинах такой интерпретации людской сущности. Можно лишь предположить, что таким образом он хотел показать присущую каждому человеку пустоту, которую он обязательно должен заполнить, отправившись в путешествие к самому себе.

Расширение, США
Скульптура Пэйдж Брэдли представляет собой 2-х метровую композицию из светящегося постамента, на котором в позе Лотоса восседает обнаженная женщина. Тело скульптуры расколото, и через трещины в нем пробиваются лучи света. Брэдли уверена, что у каждого из нас есть подобный свет внутри. Нужно только найти способ дать ему выход.

Мустанги Лас-Колинаса, США
Скульптура Роберта Глэна изображает девять мустангов — диких лошадей. Основная идея скульптуры — передать движущую силу, инициативу и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

Памятник женской сумочке.

Переход, Вроцлав, Польша
На долю Польши выпало множество трудностей и тягот. Войны, фашистские лагеря для пленных, диктатура – все это сделало страну такой стойкой и сильной. Она всегда поднималась, а дух ее оставался непобедимым. Этой борьбе и посвящена данная скульптурная группа.

Люди реки, Сингапур
Это новое поколение свободных людей Сингапура, которые получили независимость в 1965 году. Скульптурная композиция, установленная в 2000 году, посвящена не только детям, а, всей нации, юной и жизнерадостной, только начинающей строить своё будущее.

Туфли на берегу Дуная, Будапешт, Венгрия
Памятник посвящен памяти погибших евреев, которых расстреливали в годы Второй мировой войны по всей Европе. В январе 1945 года их подводили на край набережной, приказывали снять обувь и расстреливали, многие еще живыми падали в холодную воду и погибали. Вода в реке была красной от крови. Прошли уже десятки лет после окончания войны, но забывать обо всех её ужасах не стоит и по сей день…

Шутка над полицейским, Брюссель, Бельгия
Неофициальное название «Не торопись, а то успеешь». Бельгийский скульптор порадовал местных жителей и туристов оригинальной композицией: коварный сантехник хватает ретивого полицейского за ногу. Примечательно и то, что этот памятник создали по заказу городского комитета. Да, в Брюсселе с иронией и юмором все прекрасно.

Скульптура Паучихи в Токио
Бронзово-стальная паучиха Луизы Буржуа является символом материнской любви и заботы — она несёт мешок с 26-ю мраморными яйцами. Как говорила сама Луиза, она была очень дружна со своей матерью, которая была ткачихой. Так и появился на свет весьма необычный и интересный образ.

Гиппопотам, Тайбэй, Тайвань
Скульптура в зоопарке служит знаком того, как важно беречь диких животных.

Пьедестал. Автор: Александра Ривз

Гигантские лошади Келпи, Шотландия
Тридцатиметровые скульптуры Энди Скотта задуманы как напоминание о важной роли лошадей в истории Шотландии. Две скульптуры высотой с десятиэтажное здание – визуальная доминанта эко-парка Хеликс. Скульптуры получили название «Келпи» в честь мифических водяных духов, живущих в шотландских реках и озерах, способных превращаться в разных животных, но чаще всего принимающих обличье коня.

Поэт Михай Эминеску, Онешти, Румыния
Скульптура установлена в честь Михая Эминеску, почитаемого румынами и молдованами как святого. В честь него и установлена эта скульптура, которая становится еще прекраснее на закате.

Источник

 

20 пронзительных картинок о том, как человек привязался к современным технологиям

Представляем вашему вниманию 20 сатиристических картинок, которые наглядно иллюстрируют то, какой стала наша жизнь, благодаря современным технологиям, соц сетям, а также как все труднее становиться в ней жить тем, кто далек от этого…

Источник

Знай, где ты стоишь!

Фотограф Сет Тарас в рамках рекламной компании телевизионного канала The History Channel реализовал потрясающую идею. Поскольку у каждого места имеется своя история, он решил на одном снимке объединить прошлое и настоящее — старые документальные фото и современные кадры. Таким образом, он отправил своих зрителей в невероятное путешествие во времени. Свой уникальный проект Тарас назвал «Знай, где ты стоишь». Реклама получилась настолько впечатляющей, что ее можно пересматривать вновь и вновь!

1. Лейкхерст (Нью-Джерси, США)

На фото объединены снимки, сделанные в 1937 и 2004 годах. На современном кадре выгуливающий собаку мужчина даже не представляет, что много лет тому назад на этом самом месте разбился знаменитый дирижабль Гинденбург, лишив жизни 60 человек. Трагическое крушение произошло после захода на посадку очередного трансатлантического рейса. Спастись смогли лишь 35 пассажиров из 95.

2. Улица 17 июня (Берлин, Германия)

Фото объединило кадры 1989 и 2004 годов. Если бы говорящий по телефону мужчина мог обернуться назад и увидеть прошлое этого места, прямо перед ним возникла бы Берлинская стена, за которой некогда находился другой мир.

3. Сен-Лоран-сюр-Мер (Нормандия, Франция)

На современном фото, сделанном в 2004 году, женщина мирно ищет ракушки вместе со своей дочкой. Но 6 июня 1944 года на этом же месте высадились американские солдаты.

4. Дворец Шайо (Париж, Франция)

Оба эти кадра сделаны на террасе Дворца Шайо, только в разное время: в 1940 и 2004 годах. Пожалуй, 64 года назад эта молодая парочка не смогла бы так расслаблено отдыхать, ведь за их спиной стоял бы Адольф Гитлер.

Источник

Это пейзажи или портреты? Иллюзии этого украинца впечатлили весь мир!

Гений!

Олег Шупляк — украинский художник, гений современности и недавняя звезда мирового интернета.

Каждая его картина — шедевр с множественным смыслом. Это как раз тот случай, когда в оптических иллюзиях спрятан глубинный смысл.

Шедевры Шупляка — напоминание всем нам об иллюзорности нашего «объективного» взгляда. Это истории о том, что наше сознание не такое простое, каким нам кажется. А значит, его можно и нужно познавать!

Украинец стал знаменит на весь мир своими работами. И мы счастливы показать их нашей аудитории!

Вот сам автор:

А вот одна из его работ. Вы видите тут только птиц? Или кое-что еще?

Никого не напоминает? Но так ли все просто и однозначно?

Сколько лиц на этом фото? Подсказка: не меньше четырех!

Кого вы увидели первым — всадника или старца? И заметили ли бедняка на Земле?

Город или покровитель?

Вся Украина — на одной картине. Круто?

Пейзаж или эротика?

Знакомое лицо? Со школьных учебников, да?

На какой секунде вы увидели здесь лицо?

Дух свободы.

Сколько казаков на рисунке?

Дали?

Есть тут кто-то кроме индейца?

Современность тоже не ускользнула от взгляда художника…
Тяга к познанию мира.

Вечера на хуторе близ Диканьки.
Мечты о чем-то большем.

Война за независимость.

Бог спасет всех нас.

Сколько женщин на этой картине?

В каждом из нас есть немножко моря.

Есть ли тут старик?

Мастер или Маргарита?

Есть ли на этой картине Бог?

Ну, и, наконец, ироничный автопортрет мастера:

Поделитесь этим постом с друзьями — давайте распространим эти шедевры повсюду!

Источник

Победители фотоконкурса Sony World Photography 2018

В этом году Sony World Photography Awards отмечает свое 11-летие. Это один из самых уважаемых и авторитетных фотоконкурсов. Каждый год награды достаются лучшим фотографам со всего мира, и этот год не стал исключением. В данной статье мы предлагаем вам взглянуть на 10 потрясающих фотографий, которые стали победителями в своих номинациях. В этом году на адрес конкурса пришла 319561 фотография. Все они были разделены между категориями, в которых и определялись лучшие: Портрет, Путешествия, Обработанные изображения, Пейзаж и природа, Натюрморт, Движение, Культура, Живая природа, Уличная фотография, Архитектура. При этом один снимок каждой страны-участницы в этом году был удостоен ​​Национальной премии. Отметим, что победители всех категорий получат новейшее цифровое оборудование от компании Sony. Лучший же фотограф этого года должен будет получить денежный приз в размере 25 тыс. долларов США, тогда как Фотограф-открытие года — 5 тыс. долларов. Их имена станут известны 19 апреля, а выбираться они будут среди победителей категорий.

# 1 Мартин Странка, Национальная премия Чешской Республики

# 2 Брендон Кремер, Национальная премия Южной Африки

# 3 Paranyu Pithayarungsarit, Национальная премия Таиланда

# 4 Suphakaln Wongcompune, Национальная премия Таиланда

# 5 Линн Ву, Национальная премия Тайваня

# 6 Kyaw Win Hlaing, Национальная премия Мьянмы,

# 7 Вэньцзе Цяо, Национальная премия США

# 8 Чин Бун Ленг, Национальная премия Сингапура

# 9 Петар Сабол, Национальная премия Хорватии

# 10 Tina Signesdottir Hult, Национальная премия Норвегии

# 11 Изабель Бахер, Национальная премия Австрии

# 13 Педро Ярк, Национальная премия Перу

# 14 Junghye Lee, Национальная премия Южной Кореи

# 15 Сантьяго Борха, Национальная премия Эквадора

# 16 Йен Синь Вонг, Национальная премия Малайзии

# 17 Сильвия Мишель, Национальная премия Швейцарии

# 18 Ингрид Векеманс, Национальная премия Бельгии

# 19 Md Tofazzal Hossain, Национальная премия Бангладешa

# 20 Юстина Здунчик, Национальная премия Польши

 

# 21 Андрюс Кундротас, Национальная премия Литвы

 

# 22 Алесь Кривец, Национальная премия Словении

# 23 Кеннет О Хэллоран, Национальная премия Ирландии

# 24 Веселин Атанасов, Национальная премия Болгарии

# 25 Антон Новожилов, Национальная премия Эстонии

# 26 Бассам Аллам, Национальная премия Египта

# 27 Зейар Хтун, Национальная премия Мьянмы

# 28 Такаши Наказава, Национальная премия Японии

# 29 Панос Скордас, Национальная премия Греции

# 30 Chul-Ui Song, Национальная премия Южной Кореи

# 31 Цзяньгуан Чжоу, Национальная премия Китая

# 33 Фаджар Кристианьо, Национальная премия Индонезии

# 34 Чжаотин У, Национальная премия Китая

# 35 Ники Лох, Сингапур

# 36 Саи Аунг Главная, Национальная премия Мьянмы

# 37 Мануэль Арменис, Национальная премия Германии

# 38 Эрика Валковикова, Национальная премия Словакии

# 39 Swapnil Deshpande, Национальная премия Индии

# 40 Trung Pham Huy, Национальная премия Вьетнама

# 41 Gaps Sabuero, Национальная премия Филиппин

# 42 Кэти Гомес Лопес, Национальная премия Испании

# 43 Миккель Бейтер, Национальная премия Дании

# 44 Луи Лам Шу Янь, Национальная премия Гонконга

# 45 Арес Джонексон Сараги, Национальная премия Индонезии

# 46 Лансе Хаунг, Национальная премия Тайваня

# 47 Александр Битуцких, Национальная премия России

# 49 Энамул Кабир, Национальная премия Бангладешa

# 50 Леннарт Хессель, Национальная премия Швеции

# 51 Чинтан Шамшер Гаушан, Национальная премия Непала

# 52 Мирелла Лукенс, Национальная премия Нидерландов

# 53 Юн Чонвин, Национальная премия Южной Кореи

# 54 Ник Дольдинг, Национальная премия Соединенного Королевства

# 55 Абдулла Аль-Мушаифри, Национальная премия Катар

Источник